У каждого поколения своя правда: как РУСДРАМ готовится к премьере спектакля «Отцы и дети»  

На вопросы журналистов ответили гендиректор театра Ираклий Хинтба, режиссер-постановщик Егор Равинский, художник-постановщик Евгений Терехов, исполнители  ролей Евгения Базарова  и Анны Одинцовой Эмиль Петров и Ирина Делба.

Конфликт поколений

По словам Ираклия Хинтба, идея поставить спектакль именно по этому произведению И. Тургенева пришла в процессе общения с режиссером.

«Егор Равинский – режиссер, который очень подробно работает с классическим материалом. Он умеет вытаскивать оттуда смыслы, актуальные и в наше время», – отметил он.

Хинтба добавил, что роман, который является одним из самых известных произведений русской классической литературы, хорошо раскладывается на труппу театра, но самое главное – вечная идея конфликта поколений.

«Мы постоянно сталкиваемся с ситуацией, когда дети не понимают отцов, но это не значит, что отцы не правы. В то же время это не говорит о том, что дети заблуждаются.  У каждого поколения своя правда, а самое важное - это простое человеческое счастье», – сказал гендиректор и добавил, что одним для его достижения приходится приспосабливаться, не требуя от себя каких-то героических поступков, а другим, как Базарову, необходимо все подвергать сомнению.

Хинтба подчеркнул, что Тургенев не дает ответы на все вопросы, но в его романе мастерски выписаны человеческие типы, которые носят вневременной характер.

Мы еще в поиске

Говоря о своих ощущениях от процесса репетиций, Ирина Делба отметила, что у нее есть понимание того, что нужно делать, но каким именно образом – вопрос пока до конца не закрыт, хотя до премьеры осталось всего несколько дней.

«Это абсолютно новый опыт. Такого сложного материала по объему и глубине у меня еще не было. Работа над ролью Анны Одинцовой – это именно то, что я хотела», – сказала актриса.

Отвечая на вопрос о том, как ей удается справиться с переживаниями перед премьерой, Ирина Делба, смущенно улыбаясь, ответила, что не справляется.

«Я очень нервничаю и практически не сплю. Постоянно читаю и думаю, как решить поставленные режиссером задачи. Это один из самых нервных выпусков. Не могу вспомнить, чтобы меня так трясло», – добавила она.

По словам актрисы, одна из причин сильного волнения связана с тем, что весь прошлый опыт не похож на то, что происходит сейчас на репетициях.

«Это какой-то другой театр. Он нежный, думающий и глубокий – именно такой, какой я люблю», – призналась Ирина Делба.

Роль на преодоление

С тем, что репетиции проходят не просто, согласен и Эмиль Петров.

«Бессонные ночи, постоянный творческий поиск, разговоры с режиссером – все это очень сложная работа, которая требует от актеров большой физической и моральной подготовки», – подчеркнул он.

Актер отметил, что роль Базарова для него – это роль на преодоление. В умении воплощать на сцене такие сложные образы, по его мнению, и заключается суть актерской профессии.

Эмиль Петров считает, что в спектакле каждый зритель найдет что-то свое, так как тема отцов и детей, которой пропитана почти вся классическая русская литература, всегда актуальна.

«Надо жить, радоваться жизни и делать для этого все возможное», – сказал актер, отвечая на вопрос о главном посыле спектакля.

Петров признался, что в школе, особо не интересовался творчеством Тургенева, но позже, в университете, стал активно читать классическую литературу, и «Тургенев мне очень запал».

Нигилизм – это не поза

Егор Равинский рассказал, что работа над спектаклем началась 10 сентября.

«Перед репетициями у меня было некое видение постановки, но, когда действие перенесли на сцену, все стало совсем по-другому. Мы постоянно что-то меняем, пробуем и сочиняем. Вчера был первый черновой прогон», – отметил он.

Режиссер добавил, что именно сейчас становится понятно, чем спектакль может заинтересовать зрителей. 

«Мне показалось, что тема нигилизма очень актуальна в современном обществе. Отрицание всего и всех – это не какая-то поза, а состояние души человека, который не может принять ценности, предлагаемые обществом», – считает он.

Как трансформировать состояние, когда все кажется пеплом, в простые и понятные радости жизни, по мнению режиссера, это основная тема произведения.

Отвечая на вопрос, в чем главное отличие Базарова от окружающих его людей, Равинский ответил, что этот герой деятельный, способный выбрать большое, а не прятаться от него, сознательно уходя от комфорта и оставаясь при этом честным человеком без рефлексии.

«Мне этот герой интересен и, можно сказать, симпатичен», – подчеркнул он.

По мнению Равинского, в процессе работы над спектаклем режиссер может влюбиться в свои идеи, поэтому очень важно четко понимать, что происходит в реальности.

«Сохранить отстраненность и хладнокровие трудно, поэтому мы с актерами пытаемся найти общий язык, ситуации, характеры, которые будут и понятны, и интересны. Для меня это самое главное в работе», – отметил режиссер.

Родительский дом

Евгений Терехов рассказал, что основной образ, который создается с помощью декораций и освещения, – это образ старой квартиры родителей или дома бабушки и дедушки, который постепенно приходит в негодность, хотя его и пытаются держать в порядке, но без особого успеха. В сценографии Терехов отталкивается от того, что условные дети упрекают условных отцов в разрухе.

***

После пресс-конференции журналистам показали небольшой отрывок из спектакля. Какие-то точные выводы делать еще рано, но можно с уверенностью сказать, что постановка будет отличаться от прежних спектаклей РУСДРАМа. Чем? Тонким, на первый взгляд, спокойным характером повествования, отсутствием необходимости для зрителей учитывать, что произведение написано в XIX веке. Основное настроение – щемящая ностальгия не только по прошлому, молодости, легкости, но и будущему.